We are a bunch of ordinary people understanding that together we can achieve exponentially more than each of us on our own. It all started six years ago with a group of 18 people from 11 different nationalities from all different walks of life ranging from business executives to carpenters; from health professionals to service industry professionals - united by the fact that we loved art however never dared to call ourselves “artists”.

Despite this, we believed that while there may be things we cannot achieve alone, there is nothing we cannot achieve all together – thus Collective Art was born. Since our inception we have now created numerous events/festivals leading to the creation of large-scale sculptural installations - the most recent example being prototype for ‘Umbala’.

Simon, de Australia, es el líder del proyecto para todas las instalaciones y festivales de escultura y pintura de Misfits Unified. Aunque Simon estaba liderando una exitosa carrera trabajando como consultor de gestión para una de las firmas de servicios profesionales más grandes del mundo, sentía firmemente que quería dirigir su energía y entusiasmo hacia actividades creativas.

Mikis, de Grecia, es el viejo perro del equipo Misfits Unified y el que sirvió de inspiración para el movimiento de arte colectivo. Dicen que no se pueden enseñar trucos nuevos a un perro viejo, sin embargo, Mikis ha estado aportando ideas y trucos nuevos a toda la comunidad desde el principio.

Jackie es una líder de equipo burbujeante e inspirada durante los eventos de Misfits Unified Collective Art. Desde muy joven ella estaba explorando su lado creativo, principalmente con dibujos abstractos en sus libros escolares, murales en las paredes de su habitación, o simplemente poniendo acrílico en lienzos grandes, el arte le vino naturalmente.

Adam, de los Estados Unidos, es uno de los líderes de equipo para los eventos de arte colectivo de Misfits Unified. Es carpintero y pescador comercial y ha aportado innumerables nuevas habilidades y nuevas técnicas al equipo de Misfits, y con razón se ha ganado su apodo: MacGyver.

A temprana edad, Maja soñaba con ser artista mientras exploraba las artes de la costura, la cerámica y la pintura. Sin embargo, a medida que crecía y terminaba la escuela, dejó de creer en su creatividad y comenzó a viajar por el mundo.

Lies es un líder de equipo experimentado para los eventos de arte colectivo de Misfits Unified. Siempre le ha gustado el arte desde que era una niña y asistía a la Academia de Arte los sábados por la mañana hasta el final de la escuela secundaria.

Mathilde estaba liderando una exitosa carrera en Francia como editora de video para el principal canal de noticias de Francia. Como productora de video talentosa, disfrutó el desafío y el estatus de trabajar en el entorno de noticias de televisión, sin embargo, anhelaba explorar su creatividad a un nivel más profundo.

Damien se sintió atraído por muchas formas de arte y medios desde una edad temprana y ama todas las cosas creativas. Sin embargo, a medida que crecía, luchó por mantener el impulso y continuar con muchas actividades creativas hasta unirse a los proyectos de Misfits Unified en 2018.

Andy creció en Nueva Zelanda creyendo que no era una persona artística. Sus maestros le dijeron que era un "niño de matemáticas y ciencias", por lo que en realidad nunca se dedicó al arte... ¡hasta que conoció al equipo de Misfits Unified!

Cuando era pequeña, Eli era una artesana prolífica, rodeada de pintores y creativos familiares, pero nunca creyó por completo que tenía una verdadera fuerza creativa y, en cambio, siguió el deporte y sus estudios científicos.

Nacida en 1978, Sara tuvo una carrera en Francia como actriz de teatro, soñando con creaciones y representaciones colectivas, y con encontrar personas con quienes compartir su voz y visiones.

Cuando era niño, Dorin estaba fascinado con las pinturas y los dibujos de su padre y recordaba haber soñado con seguir sus pasos algún día.

Originario de Nueva Zelanda, Leroy se unió al equipo de Misfits Unified y al movimiento de Arte Colectivo en noviembre de 2018 cuando vino para la primera Extravagancia de Escultura de Misfits Unified. Aunque Leroy es un ingeniero civil calificado, ha descubierto su verdadera pasión por la creatividad y el arte.

Leanne es una australiana muy divertida y extrovertida que amaba sus lápices y sus libros de colores cuando era niña, siempre le encantaba rellenar entre líneas y hacer las cosas bonitas y coloridas, pero no persiguió una vida de arte y color hasta unirse a los Misfits Unified.

Niloufar, de los Estados Unidos, es una orgullosa Misfit que es escultora, pintora, cantante, compositora, bailarina e intérprete. When she first joined Misfits Unified her primary interest was to pursue song writing and performing.

Toda la historia comenzó en enero de 2015. Había solo 5 o 6 personas viviendo en TierraMítica, el lugar de nacimiento de Misfits Unified. Inspirado por el trabajo transformador de TierraMitica sobre la felicidad y ansioso por contribuir y ser parte de la investigación sobre la humanidad y lo que nos hace funcionar. Estábamos construyendo TierraMítica desde cero, realizando nuestros talleres de cambio de vida intensivos de servicio pesado e investigando y construyendo continuamente nuestras vidas en la selva alta de Perú. Estábamos bajos de dinero y recursos, a menudo nuestros talleres no tenían suficientes suscriptores, pero lo compensamos con amor y entusiasmo por nuestro llamado. A pesar de nuestros recursos severamente limitados, decidimos construirnos un estudio de arte, en un lugar alto en la colina con una vista espectacular de las montañas. Un estudio de arte para solo 4-5 de nosotros, cuando acabábamos de construir Casablanca, nuestro centro comunitario y sala de estar común, ¡un edificio enorme que estaba perpetuamente vacío! ¿Estábamos locos? ¡Sí! Pero también nos inspiraron nuestros espectaculares resultados al usar la pintura y la escultura como una herramienta de sanación y exploración para nosotros y nuestros invitados, participantes en nuestros talleres.

En cada religión y práctica espiritual, la noción de lo divino, dios o cualquier cosa que desee llamarlo es la noción de una fuerza o entidad creadora, el creador. Entonces, en pocas palabras, la creatividad y la energía creativa es energía divina y descubrimos que cuando uno accede a su creatividad, en realidad accede a la parte más divina dentro de ellos. Queríamos explorar esto de una manera dedicada e intensa, y si íbamos a fallar y cerrar el centro de todos modos, no habría mucha diferencia, pero si no nos atreviéramos nos estancaríamos y no estaríamos encarnando nuestro consejo propio, vivir grandes y míticas vidas de audacia y creatividad, confiar en nosotros mismos y en el universo y no vivir vidas de ansiedad y preocupación. ¡Así que construimos nuestro estudio de arte pensando "construyéndolo y ellos vendrán"! Lo llamamos Chocopelli como una combinación entre Kokopelli, el antiguo dios hopi de la fertilidad, la música y la travesura, y el chocolate, que los indígenas creen que es alimento divino, ¡y quién puede estar en desacuerdo con esto! Después de que todo el chocolate produce endorfinas similares a un orgasmo, ¿qué bueno puede ser?

Como terminamos la construcción de Chocopelli justo a finales de año, y Mikis y Lis habían decidido casarse simbólicamente el día de su cumpleaños común el 20 de enero, decidimos combinar las celebraciones con la inauguración de Chocopelli y la publicación de El primer libro de Mikis, "A Mythic Voyage", y realizar una fiesta abierta, invitando a cualquiera que quisiera unirse a nosotros a venir y celebrar con nosotros, abriendo las puertas de nuestro paraíso selvático TierraMitica a absolutamente cualquiera que se presentara por cinco días gratis. fiesta. Después de todo, la noción de lo divino es también de unidad, unidad, unión. También decidimos animarlo invitando a Luis Amasifuen Tamani, un joven artista peruano visionario de extraordinario talento y amigo a pintar un mural en una de las paredes del estudio de arte durante el evento, mientras todos disfrutábamos de su obra maestra hecha realidad. frente a nuestros ojos día a día. Luis aceptó con gusto, pero cuando invitamos a otro gran visionario peruano, Juan Carlos Taminchi, quien también trajo a Julio Cabrera Sunción, un artista amigo suyo, hubo una reacción de Luis. No estaba acostumbrado a pintar con otras personas, siendo un pintor adicto al trabajo dedicado que pasaba horas ilimitadas al día mejorando su arte. Las objeciones se disiparon rápidamente, a cada artista se le dio su propio muro y la Mythic Party 1 fue un evento tan increíble que todos decidimos en el acto volver a hacerlo el año que viene, de una manera más espectacular. Los tres murales que acaban de aparecer ante nuestros ojos a los pocos días eran verdaderas obras maestras, y los tres artistas habían trabajado simultáneamente pero cada uno solo en su propia burbuja de inspiración. Desde el comienzo de la civilización humana, la gente ha estado pintando murales en las paredes que ya estaban allí. Primero en paredes de cuevas prehistóricas, luego en templos, palacios, catedrales, viviendas y espacios públicos.

We would build a custom-made building, La Astronave, the spaceship, and we would invite 20 artists from all over the world to paint on the walls of the spiral building, each one a frame of the myth of the Grandmother Ayahuasca as told by the tribes of the Ucayali river for thousands of years, each one painting a part of the myth, together creating the whole story. It was our first inspiration for collective art. During the Mythic Party 2, January 2016, we were determined to let each international artist to paint anyway they liked, to find their own expression and with their own style their interpretation of their vignette of the myth, but also to attempt to inspire them to meld the paintings together in one coherent whole, a collective painting comprising of their individual walls stretching over sixty meters from the outside walls, spiraling into the interior walls. We opened our doors again for a free five-day party to anyone who wanted to join in watching this time twenty murals being created in front of our eyes, this time not out of sight of one another as in the first Mythic Party, but right next to each other in one dedicated building made just to be painted: A monument to the Grandmother Ayahuasca, a feast of visionary art and a celebration of collectiveness and togetherness. This time we had about 55 guests all together, but now there were 7 of us and our community have grown so much closer. We stretched ourselves super thin, worked like maniacs and our bet paid off big time! Artists from different parts of the world started their individual walls, often judgmental or annoyed by other artists styles or capabilities but they ended up inviting each other to paint on their walls, collaborating in breaking the rigid lines and melding all paintings into one, continuous collective masterpiece, and the rest of us observed the magic all day and jammed together around the fire every night. There were some issues with some serial complainers at first, who were not understanding that we were offering free food, accommodation, paints materials and our 24 hour a day work for over 60 people in a small place with few resources. But togetherness won, and by the end of the event we all felt that we had lived a unique, unheard of magical experience.
We were hooked and we decided to go even further with this.

Elated by the magic, seeing in front of our eyes how usually individualistic artists opened up to collaboration, we decided to build walls big enough for 120 murals, the walls forming a giant baby figure that would be big enough to be viewed from space and we would try to get to TierraMitica 40 visionary artists every year and finish the project within three years in parts, creating a whole plaza full of flowers and beauty in celebration of human creativity, art and togetherness in the process. We drew 3D plans and even made a scale model of “La Cuna” (the Cradle or Origin), our planned collective art plaza. This never happened, simply because we ran out of resources, but like always every obstacle is exactly as it should be, a new opportunity. Instead, we chose to construct a 20ft giant sculpture of a pregnant mother earth goddess, La Mama. She was embellished by smaller sculptures of birds, animals, insects and flowers. The sculpture includes a chamber in the belly where two people could lie down and experience the womb sensation, inclusive of recorded womb sounds on a sound system and UV lights, with a blue light on her forehead. Mythic Party 3, La mama was on!

None of us had any idea how to do this, but we were getting bolder and bolder. After a series of misadventures, we, the TierraMiticans, a bunch of misfits with no idea what we were doing and just our passion to drive us, completed the huge sculpture in just 80 days from scratch, inclusive of weeks off for workshops or rainy weather. Made of metal and concrete, she sat proudly in the lotus position to be painted once more by visiting artists and guests. But this time we all painted as well, no longer observers. Each night we would all come together to discuss the direction of the painting for the next day, projecting pictures of the progress and joining everybody’s inspiration and every day we would each paint what we chose but also helped each other, taught each other until within just five days she emerged glorious, a true product of collective art. By now, we were hooked! Not only us, but our guests as well, ordinary people of all ages and countries and visiting artists alike. It was a totally different experience; Collective Art was being born, and each one of us experienced equal collective pride and ownership of the result. All five visiting Peruvian visionary artists from the previous Mythic Party vowed to return in a year, enthused about the possibilities that working collectively brought. So enthused, in fact, that the following year, for the Mythic Party 4, 20 of them came, excited by the sparkle in their colleague’s eyes. La Mente – Concepción (The Mind – Conception) is ready. A whole building this time, of a giant sculpted brain itself covered with sculptures of conception, from the thought to the dream to the animalistic instinct and from the sperm to the creation of new life, is housing inside a whole recording studio for Wet Pussy Productions, the recording of our songs, written and performed by the same bunch of misfits. It has been made and sculpted by each and every one of us, 15 misfits in all to a whole different level and speed than La Mama. It took about 3 months to build and is not only many times the size of La Mama and a fully functioning building with toilet, storage room, foyer, recording studio and control booth but also holds many intricate sculptures all over it, each one the collective work of many. This time it was not “you do the face I will do the hand and she will do a butterfly on her shoulder” kind of thing. This time we fully melded, multiple people cooperated on each sculpture, each area, each face and each detail as well as the continuously evolving vision of the whole. This time different people would work on the same area at different times, each one would contribute to the vision and each one of us is equally proud of each detail on this amazing functional monument. The level of sculpting rose exponentially in every single one of us, elevating us and enabling us to do complex, ambitious sculptures in mere days. And this time we all painted collectively, as one, forming our collective vision as we went along, jamming and making music in the nights creating just one big work of art, each one of the 42 participants with equal authorship and right to pride over the final result. There was be no piece that was disconnected and personal. Artists and “non-artists” (people that had not delved in art since school) working together as one, working on each other’s pieces, every single participant welcoming the collective interventions, dancing, laughing, playing, inspired and joyful. The event was a huge universal success! Human divinity, uniting ourselves and our creativity in one force.

The following year, for the Mythic Party 5, we went even further and not just in scale, complexity and creativity but also in collectiveness. Having turned Plaza La Cuna into an area of celebration of collective art and life itself, we decided to build an 120-140 seat amphitheater in the shape of a giant broken egg. The narrow end of the egg (the stage area) is devoted to ‘birth’ with newborn baby animals sculpted in relief to the left and right of the stage, with the eggshell overhead supporting a sculpture of a giant new-born; and the wide part of the egg (the seating area) devoted to ‘adolescence’. With our ambition of diving deeper into collective art, this time around TierraMitica opened its arms and its doors to the public to participate in the first ever month-long sculpting Extravaganza. The exterior walls of the wide end of the egg was a clean canvass for the 38 participants of the sculpting Extravaganza to share in inspiration and collective envision and create a total of 8 separate, yet connected scenes to represent the experience of adolescence.
Nuevamente completamos el Huevo en solo unos meses con los medios limitados de la jungla, mezclando a mano cada onza de cemento, y nuevamente lo pintamos todos juntos durante nuestra Fiesta Mítica anual y gratuita.

The first Extravaganza was such a spectacular success that we immediately decided to organize a second edition in 2019, this time to sculpt the various scenes and continents that make up “Umbala!”, a first of its kind fully sculpted and interactive adventure playground for kids and adults and a prototype for playgrounds to be built by Misfits Unified all over the world. Umbala! is a result of not only the creativity, skill and enthusiasm that the Misfits Unified team had built over the years but a true testament to the beauty of collective art as ever-growing numbers of strangers showed up to the Sculpting Extravaganza and the Mythic Party and would find themselves swept up in the magic of the collectivity, creativity and one-ness that they experienced in our collective art events. Artists and non-artists alike, sculpting and painting side-by-side and sharing in skill, craft and inspiration in an event like no other than they experienced. Umbala! is what Misfits Unified has to offer the world, it is not only a unique adventure playground, playable like a board game, it is also not only an amazing opportunity for city or community to display as public art but it is a truly unique opportunity for people to unite in creativity and feel the pride of being an integral part of a magnificent creation for their community.

Since the creation of Umbala! Misfits Unified have been pushing the boundaries year-after-year  and continue to create amazing works of art such as our jungle book temple ruins, our yellow submarine and the amazing murals painted on the walls of the bungalows of Pueblo Colorado. See our projects page for info and photos of our projects completed so far.

El arte de Misfits Unified, el Arte Colectivo, es una forma nueva y revolucionaria de crear espectaculares obras de arte públicas. Es revolucionario porque, a diferencia de cualquier otra forma de arte, su ingrediente esencial es la combinación de visiones, inspiración y trabajo de todos los involucrados, independientemente de si son artistas experimentados o si es la primera vez que hacen alguna forma de arte. Y el resultado es una instalación de arte espectacular para cual cada participante puede sentir igual orgullo, contribución y logro. Los proyectos de Arte Colectivo no solo permiten a los miembros de su comunidad, empresa, escuela o universidad de ser parte fundamental de la concepción y de la creación de una instalación de arte increíble, sino que también es un espectáculo en vivo para que los espectadores observen y presencien como la magia se desarrolla ante sus ojos por la duración del proyecto. Creemos apasionadamente que el Arte Colectivo no es solo una nueva y revolucionaria forma de arte que nunca antes ha existido realmente, sino también que es una nueva forma de unirnos y acercarnos como seres humanos.

¿Por qué decimos que nunca ha existido antes? La historia está llena de grandes esfuerzos artísticos: Catedrales como el Duomo de Milán o la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona, ​​estatuas gigantes como el Templo de Primavera de Buda en China de 128 metros de altura (tan alto como un rascacielos de 40 pisos) o la estatua del Buda Laykun Setkyar en Myanmar y la Esfinge en Egipto, que requieren a menudo cientos o incluso decenas de miles de constructores, escultores y pintores para ejecutar la visión de un hombre. Pero este no es un verdadero arte colectivo, porque involucra a trabajadores y artistas que simplemente ejecutan, no imaginan, no crean, trabajan bajo una dirección específica. Luego están las construcciones gigantes y efímeras en festivales como Burning Man, nuevamente con varias personas colaborando pero bajo la dirección de las visiones de una o dos personas y dentro de restricciones específicas del diseño original. Aunque a menudo tienen la oportunidad de agregar toques personales al conjunto, son principalmente ejecutores y ensambladores. También hay la multitud de murales en el muro de Berlín y en varios barrios de todo el mundo; pero cada mural es una expresión personal e individual.

El verdadero arte colectivo existe, y en realidad está bastante extendido. ¿Dónde? En jardines de infancia, escuelas primarias, algunos hasta los primeros años de la escuela secundaria. Si busca el arte colectivo en Google, encontrará colectivos de arte, grupos de personas que colaboran cada uno con su trabajo personal e individual por razones económicas o prácticas, y cosas que los maestros les enseñan a los niños pequeños a hacer. ¡Y a los niños les encanta! ¿Qué nos pasa y perdemos la alegría de trabajar juntos y de hacer cosas geniales? ¿Qué perdemos cuando envejecemos que nos hace incapaces de disfrutar realmente del arte, de trabajar juntos sin ego ni posesividad involucrados?

Pero lo más importante, ¿cómo lo recuperamos? ¿Y cómo estimulamos a otras personas a recuperarlo también? Bueno, ¡Misfits Unified está en alquiler! Crearemos anfiteatros totalmente esculpidos, parques infantiles y otras esculturas funcionales públicas y únicas para ciudades, escuelas, universidades, empresas privadas y comunidades de todo el mundo a una fracción del costo y el tiempo generalmente requerido, con un toque único: cada construcción estará un festival y una exhibición en vivo de arte colectivo, ¡invitando a cada miembro de la comunidad o de la instalación a unirse a nosotros en la escultura y la pintura, enseñándoles en el proceso y difundiendo el orgullo colectivo en todo el mundo! Cada construcción será un evento gratuito para quienes deseen unirse a nosotros y experimentar la belleza del arte colectivo y un curso de capacitación gratuito en escultura y pintura, cambiando la cara del arte público en el proceso y capacitando a todos los "misfits", personas comunes y corrientes, artistas por igual para unificarse en una escultura gigante común, colectiva y funcional.

¿Quién es parte de Misfits Unified? ¡Todos los que así lo elijan! ¡Únete a nosotros!